Contagem regressiva para o Evergrey e Pain of Salvation
O Brasil está sendo agraciado por uma oportunidade invejável para o resto do mundo, pois está sendo visitado pelas duas melhores bandas da Suécia que há na atualidade: Evergrey e Pain of Salvation.
Já mencionei outrora a respeito do Evergrey, tendo destacado o quão boa é esta banda e, ao final, todos concordaram comigo, sendo que até hoje recebo agradecimentos pela dica.
Não cheguei, infelizmente, nunca a mencionar sobre o Pain of Salvation. Foi uma grande pisada na bola porque os caras são muito bons e os considero, juntos com outros poucos, os grandes inovadores do Heavy Metal Progressivo. Na verdade, assim como o Evergrey e tantas outras bandas, o cérebro do Pain of Salvation é um cara chamado Daniel Gildenlöw. Não obstante os demais músicos terem uma participação marcante, é certo falar que a banda gira em torno dele.
O cara formou a banda Reality quando tinha uns 11 anos de idade em 1984, em 1991 mudou para Pain of Salvation e em 1997 lançaram o primeiro album, denominado Entropia.
O som deles é caracterizado pelo trabalho de guitarra acurado, longo alcance vocal, mudanças abruptas entre passagens pesadas e calmas e experimentação com poli-ritmos. Outro detalhe digno de nota é que todos albuns são conceituais com letras muito bem elaboradas.
Entropia:
Entropia, como já disse, foi o primeiro album de estúdio do Pain of Salvation. É um album conceitual que trata do efeito da guerra em uma familia. O título, na verdade, é uma mistura de Entropy (medida da quantidade de desordem dum sistema) e Utopia (a sociedade ideal idealizada por Thomas Morus).
A história é dividida em três capítulos marcados por muita inteligência, integridade, paixão, emoção e pungência.
A música deste album lembra diversas bandas, como Dream Theater, Queensrÿche, Faith No More, King's X, Pink Floyd e Frank Zappa, para nomear alguns.
One hour by the concrete lake
One Hour by the Concrete Lake conta a história de um homem que trabalha em uma fábrica de armas e começa a ter dúvidas sobre a moralidade de sua ocupação. Ele percebe que é apenas parte de uma grande "máquina" (big machine) que controla a sua vida. Ele faz, então, uma resolução de novo ano no intuito de descobrir as conseqüências de sua vida e seu trabalho em outras partes do mundo, libertando-se, destarte, da grande "máquina".
No segundo capítulo, ele viaja ao redor do mundo e vê o que as suas armas estão fazendo em vários lugares. Ele testemunha uma guerra e recorda que lhe contaram que as armas feitas por ele salvariam vidas humanas e preservariam a paz. Contudo, tudo que ele vê são seres humanos utilizando armas para matar outros seres humanos - que é o propósito das armas. Ele também vê nativos lutando para recuperar suas terras do homem branco que retiraram o urânio da terra para redepositar o lixo após aproveitar a energia.
No terceiro capítulo, ele chega às margens do Lago Karachay (que fica em Kyshtym na antiga USSR), onde foi depositado tanto lixo nuclear nos últimos cinqüenta anos que se alguém ficasse por ali mais de uma hora, a exposição à radiação causará a morte em duas semanas. Karachay foi eventualmente coberto de concreto (todo o lago), mas para os níveis de radiação voltarem a ser aceitáveis, seria necessário milhares de anos. Contudo, após dez anos, o concreto começou a rachar e a radição voltou a vazar. Como se não bastasse, o lago é conectado subterraneamente a muitos outros rios e ao mar.
O homem então percebe que é impossível para alguém sair de uma "máquina", pois fora dela há muitas outras máquinas. Entretanto, ele também percebe que as máquinas são compostas de "engrenagens", então tudo que ele pode fazer é escolher a que "máquina" ele quer fazer parte e assumir as responsabilidades de sua direção.
O significado do título é que para qualquer um entender a imortalidade dos assuntos tratados no album, bastaria que ficasse por uma hora nas margens do Lago de Concreto.
A mensagem do album é para o ouvinte perceber as mesmas coisas que o seu protagonista.
The Perfect Element I
Este album trata sobre a formação de um indivíduo, passando desde a infância até a adolescência.
Na citação do próprio Daniel Gildenlöw, "o album é, de um certo ponto de vista, uma mistura dos dois antecessores, com a originalidade e o ritmo de "Entropia" e o fóco, dureza e produção do "One Hour by the Concrete Lake".
Alguns dos assuntos expostos são:
Abuso infantil
Sexualidade
Tragédia
Amor
Dor
Ódio
Perda (da inocência e outras coisas)
Vergonha
Arrependimento
Remedy Lane
Remedy Lane conta uma história similar a de seu antecessor na qual o ouvinte é exposto a uma variedade maior de emoções. É um album sombrio com uma produção muito bem elaborada, mas também se destacam momentos de alegria. Daniel Gildenlöw afirmou que o conceito de Remedy Lane foi baseado em uma época de sua vida em que ele desejava aprender o que era a liberdade, sendo, portanto, de uma certa forma, um album auto-biográfico.
12:05
12:5 é o primeiro album ao vivo da banda, tendo sido gravado na cidade natal da banda, Eskilstuna, Suécia, em 12 de março de 2004, com o detalhe peculiar de ter sido um show acústico. Ele apresenta músicas de todos os albuns antecessores da banda, com exceção de "One Hour by the Concrete Lake".
As músicas de 12:5 não são simples versões originais de estúdio gravadas com instrumentos acústicos. Pelo contrário, a maioria foi rearranjada e novas partes foram compostas para elas. A razão para isso é que a banda não desejava simplesmente lançar um "Pain of Salvation Live", mas sim a performance da banda apresentando uma aproximação mais pessoal e diferente daquele material.
BE
BE é o quinto album de estúdio da banda. O seu contexto é focado na existência de Deus e na humanidade. Juntamente com a banda, ele apresenta uma orquestra de nove integrantes, intitulada "The Orchestra of Eternity", que toca aproximadamente por todo album.
BE exploras as muitas facetas de nossa existência. Ele inicia com a narração de "Animae", alguém ou alguma coisa que existe desde que ele pode se lembrar e contempla a natureza de sua existência e então inicia uma jornada declarando o seguinte: "Chamar-me-ei DEUS e passarei o resto da eternidade tentando compreender quem Sou." A história continua daí. Os personagens são apresentados e desaparecem da história na seguinte ordem:
Animae: Animae é a manifestação da humanidade; uma reflexão, por assim dizer.
Nauticus: Uma referência aos nossos ancestrais marinhos. Nauticos vaga pela existência e é levado além.
Imago: Imago é a imagem da humanidade na sua forma mais natural.
Dea Pecuniae: Dea Pecuniae pode ser vista como uma versão feminina de Mr.Money e é a Eva do lado negro da humanidade. De uma certa forma, ela representa o pecado.
Mr.Money: Mr.Money é o principal personagem da história. Trata-se do homem mais rico da face da Terra. Ele gasta a maior parte de sua fortuna em uma máquina criogênica para realizar seu desejo - viver para sempre - sendo congelado e não sendo acordado até que seja descoberta uma maneira de torná-lo imortal, sendo o Adão de Dea Pecuniae.
O som e o estilo é bem mais variado que os albuns antecessores do Pain of Salvation, ao mesmo tempo que tomam aqueles como influência. O album incluí: Passagens narrativas, canções folk, uma canção de reza gospel, um hino de igreja, canções de rock progressivo, peças classicas de piano e cordas, uma conversação com rádio no background e até mesmo uma música no estilo Broadway. Uma outra música consiste inteiramente em mensagens de vozes deixadas em uma "secretária eletrônica de Deus". Para conseguir esta última, a banda solicitou aos assinantes de suas notícias que ligassem para um certo número e dissessem o que eles quisessem para Deus.
Ao escrever BE, Daniel Gildenlöw utilizou-se de uma vasta gama de recursos de informação e inspiração. Eles podem ser vistos na home page de "BE" e são tidos como "pontos de partida" para o ouvinte ter a sua própria jornada através de "BE".
Já mencionei outrora a respeito do Evergrey, tendo destacado o quão boa é esta banda e, ao final, todos concordaram comigo, sendo que até hoje recebo agradecimentos pela dica.
Não cheguei, infelizmente, nunca a mencionar sobre o Pain of Salvation. Foi uma grande pisada na bola porque os caras são muito bons e os considero, juntos com outros poucos, os grandes inovadores do Heavy Metal Progressivo. Na verdade, assim como o Evergrey e tantas outras bandas, o cérebro do Pain of Salvation é um cara chamado Daniel Gildenlöw. Não obstante os demais músicos terem uma participação marcante, é certo falar que a banda gira em torno dele.
O cara formou a banda Reality quando tinha uns 11 anos de idade em 1984, em 1991 mudou para Pain of Salvation e em 1997 lançaram o primeiro album, denominado Entropia.
O som deles é caracterizado pelo trabalho de guitarra acurado, longo alcance vocal, mudanças abruptas entre passagens pesadas e calmas e experimentação com poli-ritmos. Outro detalhe digno de nota é que todos albuns são conceituais com letras muito bem elaboradas.
Entropia:
Entropia, como já disse, foi o primeiro album de estúdio do Pain of Salvation. É um album conceitual que trata do efeito da guerra em uma familia. O título, na verdade, é uma mistura de Entropy (medida da quantidade de desordem dum sistema) e Utopia (a sociedade ideal idealizada por Thomas Morus).
A história é dividida em três capítulos marcados por muita inteligência, integridade, paixão, emoção e pungência.
A música deste album lembra diversas bandas, como Dream Theater, Queensrÿche, Faith No More, King's X, Pink Floyd e Frank Zappa, para nomear alguns.
One hour by the concrete lake
One Hour by the Concrete Lake conta a história de um homem que trabalha em uma fábrica de armas e começa a ter dúvidas sobre a moralidade de sua ocupação. Ele percebe que é apenas parte de uma grande "máquina" (big machine) que controla a sua vida. Ele faz, então, uma resolução de novo ano no intuito de descobrir as conseqüências de sua vida e seu trabalho em outras partes do mundo, libertando-se, destarte, da grande "máquina".
No segundo capítulo, ele viaja ao redor do mundo e vê o que as suas armas estão fazendo em vários lugares. Ele testemunha uma guerra e recorda que lhe contaram que as armas feitas por ele salvariam vidas humanas e preservariam a paz. Contudo, tudo que ele vê são seres humanos utilizando armas para matar outros seres humanos - que é o propósito das armas. Ele também vê nativos lutando para recuperar suas terras do homem branco que retiraram o urânio da terra para redepositar o lixo após aproveitar a energia.
No terceiro capítulo, ele chega às margens do Lago Karachay (que fica em Kyshtym na antiga USSR), onde foi depositado tanto lixo nuclear nos últimos cinqüenta anos que se alguém ficasse por ali mais de uma hora, a exposição à radiação causará a morte em duas semanas. Karachay foi eventualmente coberto de concreto (todo o lago), mas para os níveis de radiação voltarem a ser aceitáveis, seria necessário milhares de anos. Contudo, após dez anos, o concreto começou a rachar e a radição voltou a vazar. Como se não bastasse, o lago é conectado subterraneamente a muitos outros rios e ao mar.
O homem então percebe que é impossível para alguém sair de uma "máquina", pois fora dela há muitas outras máquinas. Entretanto, ele também percebe que as máquinas são compostas de "engrenagens", então tudo que ele pode fazer é escolher a que "máquina" ele quer fazer parte e assumir as responsabilidades de sua direção.
O significado do título é que para qualquer um entender a imortalidade dos assuntos tratados no album, bastaria que ficasse por uma hora nas margens do Lago de Concreto.
A mensagem do album é para o ouvinte perceber as mesmas coisas que o seu protagonista.
The Perfect Element I
Este album trata sobre a formação de um indivíduo, passando desde a infância até a adolescência.
Na citação do próprio Daniel Gildenlöw, "o album é, de um certo ponto de vista, uma mistura dos dois antecessores, com a originalidade e o ritmo de "Entropia" e o fóco, dureza e produção do "One Hour by the Concrete Lake".
Alguns dos assuntos expostos são:
Abuso infantil
Sexualidade
Tragédia
Amor
Dor
Ódio
Perda (da inocência e outras coisas)
Vergonha
Arrependimento
Remedy Lane
Remedy Lane conta uma história similar a de seu antecessor na qual o ouvinte é exposto a uma variedade maior de emoções. É um album sombrio com uma produção muito bem elaborada, mas também se destacam momentos de alegria. Daniel Gildenlöw afirmou que o conceito de Remedy Lane foi baseado em uma época de sua vida em que ele desejava aprender o que era a liberdade, sendo, portanto, de uma certa forma, um album auto-biográfico.
12:05
12:5 é o primeiro album ao vivo da banda, tendo sido gravado na cidade natal da banda, Eskilstuna, Suécia, em 12 de março de 2004, com o detalhe peculiar de ter sido um show acústico. Ele apresenta músicas de todos os albuns antecessores da banda, com exceção de "One Hour by the Concrete Lake".
As músicas de 12:5 não são simples versões originais de estúdio gravadas com instrumentos acústicos. Pelo contrário, a maioria foi rearranjada e novas partes foram compostas para elas. A razão para isso é que a banda não desejava simplesmente lançar um "Pain of Salvation Live", mas sim a performance da banda apresentando uma aproximação mais pessoal e diferente daquele material.
BE
BE é o quinto album de estúdio da banda. O seu contexto é focado na existência de Deus e na humanidade. Juntamente com a banda, ele apresenta uma orquestra de nove integrantes, intitulada "The Orchestra of Eternity", que toca aproximadamente por todo album.
BE exploras as muitas facetas de nossa existência. Ele inicia com a narração de "Animae", alguém ou alguma coisa que existe desde que ele pode se lembrar e contempla a natureza de sua existência e então inicia uma jornada declarando o seguinte: "Chamar-me-ei DEUS e passarei o resto da eternidade tentando compreender quem Sou." A história continua daí. Os personagens são apresentados e desaparecem da história na seguinte ordem:
Animae: Animae é a manifestação da humanidade; uma reflexão, por assim dizer.
Nauticus: Uma referência aos nossos ancestrais marinhos. Nauticos vaga pela existência e é levado além.
Imago: Imago é a imagem da humanidade na sua forma mais natural.
Dea Pecuniae: Dea Pecuniae pode ser vista como uma versão feminina de Mr.Money e é a Eva do lado negro da humanidade. De uma certa forma, ela representa o pecado.
Mr.Money: Mr.Money é o principal personagem da história. Trata-se do homem mais rico da face da Terra. Ele gasta a maior parte de sua fortuna em uma máquina criogênica para realizar seu desejo - viver para sempre - sendo congelado e não sendo acordado até que seja descoberta uma maneira de torná-lo imortal, sendo o Adão de Dea Pecuniae.
O som e o estilo é bem mais variado que os albuns antecessores do Pain of Salvation, ao mesmo tempo que tomam aqueles como influência. O album incluí: Passagens narrativas, canções folk, uma canção de reza gospel, um hino de igreja, canções de rock progressivo, peças classicas de piano e cordas, uma conversação com rádio no background e até mesmo uma música no estilo Broadway. Uma outra música consiste inteiramente em mensagens de vozes deixadas em uma "secretária eletrônica de Deus". Para conseguir esta última, a banda solicitou aos assinantes de suas notícias que ligassem para um certo número e dissessem o que eles quisessem para Deus.
Ao escrever BE, Daniel Gildenlöw utilizou-se de uma vasta gama de recursos de informação e inspiração. Eles podem ser vistos na home page de "BE" e são tidos como "pontos de partida" para o ouvinte ter a sua própria jornada através de "BE".
